静逸斋    复制

   

    想到这个名字的时候，我不禁哑然失笑，但当你看到一幕幕演绎在荧幕上，根据真实事件改编的故事时，你不会感到可笑，你会感觉到发生在世界某一角落的荒谬。

天堂与地狱是两个毫不相干的世界，上帝掌管天堂，传说中的堕落天使魔鬼撒旦统治着地狱。当二者混杂到一起时，世界便扭曲了，合理与荒谬的界限彻底模糊了，荒谬变成了合理。于是，为了权力、为了金钱的杀戮游戏在上帝之城的黑暗中堂而皇之的上演，上帝消失了，这个穷人的聚居区成为上帝的弃儿。于是在贫民窟流弹横飞的杀戮中，天堂与地狱混杂在一起，你根本分不清哪里是天堂，哪里是地狱。也许天堂仅仅存在于人的心里。

天堂与地狱，上帝与魔鬼，杀戮与宽恕，合理与荒谬，这些无形的张力会在不知不觉中把你拉入这个残酷的世界。当你还在对上帝之城想入非非的时候，霍霍的磨刀声、拼命逃跑的鸡、追赶的流氓，摇动的镜头已经把你带入了这个梦想的天堂，现实的地狱。《上帝之城》就是这样一部叙述里约恐怖地标的巴西影片，也是一部将荒谬演绎到极致的艺术品。借用越南影片《三轮车夫》的评价，这部影片为你展示了一个“真实而残酷”的巴西底层社会。的确，真实的让你颤抖，残酷的让你瞠目。

从技术的角度，这部影片散发着导演恣意的才气，但在我看来摄像机在他的手里，不是玩物，而是顶礼膜拜的圣器。通过摄像机，导演费尔南多·梅瑞勒斯让我看到了一个真实而荒谬的世界，也让我感到了他对艺术的尊重与追求。镜头的切换技巧，仿佛让人看到多年前的吕克·贝松的那部《这个杀手不太冷》的影子。但我不想从技术的角度切入，相比于技术，艺术就是艺术本身。

记得齐美尔（西梅尔）说过，人的认识都是碎片化的东西，都是“残缺碎块”，但是正如传说中的藏宝图一样，将碎片拼在一起，就可以接近事实的真相。于是通过碎片化的叙事，晃动的视角，在Rocket回忆与讲述中，慢慢展现了一部里约贫民窟的暴力史，一部“城头变换大王旗”的历史。相对于北野武、昆汀对那种嗜血的暴力美学的热衷，这个导演却用一种客观的方式展现着一个真实的暴力世界。没有血肉横飞的渲染、没有弹壳落地的特写，而恰恰是这种客观、干净而冷静的手法，让人感到那个世界的荒谬与生命的渺小。

在里约繁华闹市的郊外，一个名叫“上帝之城”的贫民窟，聚集着大批因洪水而迁居到此的贫民，这里的人怀抱着发财的梦想，向往着里约的生活，但是，他们却注定要贫穷的终老于此。贫民的后代们抛弃了祖辈的理想，梦想着一夜暴富，于是他们抢劫、贩毒、偷窃，简直无恶不作。但这些强盗们的行径却如何也激不起我的正义感，甚至隐约有一种尊敬，有一丝怜悯，怜悯他们以及被他们杀死的人。我们能将罪恶全部归罪于他们么？当正常的手段无法实现梦想，梦想依然是梦想的时候，强烈的宿命感就会产生。他们会拿起手枪、匕首，以生命为代价，与命运之神进行一场注定失败的无谓的赌博。于是他们抢劫、贩毒、杀人与被杀，妄图摆脱命运的枷锁，却过早的陷入宿命的漩涡而不能自拔。

从三人组的覆灭到Ze的崛起，再到Ze死于乱枪之下，随后上帝之城新的主人Shorties的出现，我看到了帮派的更迭，也看到了这些贫民子弟利比多的肆意渲泄。利比多的本质即是“性动力”。在弗洛伊德的理论里，它是生命的根本，是人类一切行为的驱动力，也许这种观点有些偏激，但放在上帝之城的群魔身上再好不过了。同时，人是情绪化的动物，当情绪积累到一定程度时，人就需要发泄，利比多也同样需要发泄的出口。人的利比多能够转化成各种动力，比如文学、艺术，但在人的潜意识中的自虐与他虐倾向的作用以及周围环境的作用下，过剩的利比多就会转变为暴力倾向。于是，在城里的同龄人接受良好的教育时，上帝之城的孩子们却开始了抢劫、贩毒、杀人的生活。

我无力指责少年强盗们的行为，因为他们希望改变自己贫穷的命运，只是选错了方式、手段而已。这如同一个因为快饿死而偷面包的人，偷窃已经不是纯粹法律意义上那冰冷的罪名。这帮强盗们用自己的宿命与他人的生命，将血淋淋的枪口直接指向了社会：是巴西的社会造就了上帝之城。同样，这也指向了人性本身，善良的人们应该怎么看这些扭曲的人。人性的扭曲不代表丧失，而在影片中，我只看到了人性的扭曲，却没有看到人性的丧失。

当Benny在女友的劝说下，决定离开上帝之城去过平静的生活时，当他帮助潦倒的Ziago时，当他在舞会上用白粉换了一架照相机，要送给Rocket时，当他与女朋友缠绵时，你能说Benny只是个血腥的土匪么？

就在Benny离去的告别舞会上，这个最冷静的强盗却死于本应射向Ze的子弹。Ze面对朋友的尸体，那种歇斯底里的表现，你能说他毫无人性么？

当我看到Knockout的堕落时，我感到命运的玩笑。一个唯唯诺诺、胆小怕事的退伍士兵，被迫拿起枪走上犯罪道路，最终却沦为真正的强盗。而当他试图救助一个受伤的男孩时，我看到了他未泯的人性。转身的刹那，他却死于这个替父报仇的少年背后的冷枪，因为他曾经在抢银行时枪杀了男孩的父亲。

也许恶本来就是恶，无所谓善，无所谓宽恕。但在谴责这些强盗之前，请认真想想那个堕落畸形的社会吧。从一开始，上帝之城的强盗们的生命就注定是错误，注定是悲剧，他们的所作所为只是对命运消极的抗争。

忏悔是每一个罪人的本份，当你来到上帝面前，你唯一能做的就是请求宽恕，请求洗脱自身的罪。忏悔与宽恕是上帝的仁慈，也是医治世间的罪最好的解药。上帝之城的名字必定有此含义：请宽恕这些罪人，愿他们的灵魂在天堂安息。

 

 

 

房子，在中国人眼中不仅仅是一个方方的盒子，它是地缘概念强烈的中国人心中的根，一个关于家的记忆，一个关于精神的符号。自古以来，买房置地就是中国人不变的传统，只有拥有一个挡风遮雨的房子，一个温暖的家，其他的风风雨雨又算得了什么，家是疗伤的圣地，是心灵的归宿，休养生息出门去，还是好汉一条。谨小慎微之中体现出一种中国人特有的宽宏大度。房子是物质的，而家是精神的，房子是家的载体。因此，属于自己的房子对于家的体验是无与伦比的。

 

人人都渴望拥有自己的房子，就好像人人都渴望拥有自己的家。可是，面对疯长的房价，现在的中国平民，如何拥有属于自己的房子？

国家有关人员和一些房地产商鼓吹，欧美发达国家的自有住房率不过30%左右，而我国已经高达85%，但是，不知道作为占有权力资源优势的他们是否知道这个数据如何得出，而且是否准确，我等一介草民无法验证，当然这又涉及到公民的知情权。撇开这个问题不谈，我想，差别固然存在，但这个差别的来源在哪里，我想主要应该是文化传统、民族精神的不同，以及经济社会发展的不同步，而这个问题与比率本身毫无关系。

国内某位任姓房地产大鳄，很久之前声称房子就是盖给有钱人的，引来全国舆论大哗，各方口诛笔伐，如今旧事重提，难免有伍子胥鞭尸之嫌。但是我不得不说，在各大城市中，真正拥有自家房子的平民有多少呢？君不见多少公职人员手中有多套住房，就是闲着，就是不住，你能咋办？而许多中低收入的家庭渴望一套属于自己的房子而不得，由此，我不由想起权力——这个天使与魔鬼的混合体的可怕能量。这个是后话，暂且按下不表。

 

放眼看去，全国上下房价飞涨，深圳在今年上半年就暴涨50%以上，有的楼盘开盘就是45000每平米，这是一个什么概念？疯长的房价，导致小产权房——这种产生于高房价与城乡结合处的怪胎，开始了自己在人间的生活。没有产权，没有保障，没有土地使用权，就是这样的一种房产黑户，在房价疯长的逼迫下，暴露于公众的视野之中。而最近国家开始清理整顿小产权房，我不知道此举的意图何在，就像前几次国家对房地产市场的调控一样，每调一次房价就疯长一次，这次清理的牺牲品会不会又是普通民众？而强势群体是不会受损的，因为他们根本不会去问津这种不上档次的房子。

 

窃以为，与其对小产权房动刀，伤害我等草民，不如考虑如何给它们上个户口，结束黑户的身份，也不如考虑保护栖居于其中的弱势群体的正当权利，这才是小产权房清理的应有之义。须知，普通民众的利益，尤其是弱势群体的利益才是国家的正义所在。

 

昏暗的灯光下

呆滞的眼神发出暗淡的光

酸痛的身体感到了生命的脆弱

英勇的蚊子在耳边

一边唱着嗡嗡的催眠曲

一边将肮脏的针管扎进

毛孔里的血管

 

一个个黑影在眼前晃动着

真实而又虚幻

穿过他们的身体

我看见刷满工业涂鸦的墙壁

泛着惨白的

不寒而栗的笑

 

漆黑的门洞

没有光亮

只有一阵阵

鬼鬼祟祟的风的暗语

在那里飘荡

分明在召唤着什么

 

我起身

轻快地朝着黑暗

朝着黑暗远方的一束圣洁的光

走去

站住吧，我的孩子

一声低沉而雄厚的声音

在耳边炸响

这是天堂与地狱的区别

又像来自遥远的暗夜

就像小胖子掀起的蘑菇云

撕碎了夜幕的天

 

是谁在召唤我？

这并不重要

重要的是

我睁开了无神的眼睛

只看见忽明忽暗的灯光

寂静的门廊

冷清而又诡异

只有墙上古怪的挂钟

咚咚的响着

发出人间的声息

 

原作于2005年日期不详

题记：语言创造了世界——“沃尔夫与萨丕尔假说”

 

    远古以来，人类的祖先为了交流的方便，从无规律的呼号，渐渐形成了统一的语声，于是语言产生了，这是人类历史的第一个里程碑。从此人类成了自然界唯一开口说话的动物。不过有时我在想，正如作为万物之灵的人类认为猴子的呼喊是一种原始的本能一样，如果是猴子成了自然界的主宰，那人类的语言也就会被视为一种本能的呼声，即使它能够表达复杂的思想。所以语言的概念只是以一种自上而下的俯视，或者说是蔑视其他生灵所得的定义。

    话说回来，我们说话是为了交流，是为了表达自己的思想，是为了在自然的生存中占得一席之地。渐渐的，随着人类统治地位的确立，说话变得不仅仅是一种基本的交流方式，也变成了一种生活方式，更成为了人类的一种本能。人不能不说话，就像鱼儿离不开水一样。于是从人们的嘴里说出了各式各样的话：好话、坏话、瞎话、谎话、人话、鬼话……。从此，人的世界变得多姿多彩，变得尔虞我诈、变得你死我活。正所谓：酒逢知己千杯少、话不投机半句多；祸从口出。可是人类还是不住嘴地说，即使说得越多越能暴露无知也在所不惜。不过所说之话都是人们所想之事，是思考的结果，即使口是心非，认识心中思想所致。
    由是观之，说活更多是一种形而下的仆人，而思考则是形而上的，就好像柏拉图《理想国》中处于黄金阶级的哲学家们喜欢做的事情。当然，思考不限于思想家，人人都会思考，即便是疯子也会。他们只是生活在另一个世界的人，思考的方法完全相反。在他们的眼中，我们才是疯子。所以疯子是相对的，思考是绝对的。因为人类都是要思考，就像到时间要吃饭一样，不管好吃与否，失节事小，饿死事大。
    有一句犹太谚语，说得是“人类一思考，上帝就发笑”。我不知道耶和华笑什么，是笑亚当夏娃偷吃善恶之树的果实后的怪异举止，还是在笑人类的愚蠢无知，盖因我不是上帝身上的跳蚤，所以这个问题不得而知。不过有一件事情是可以确定的，那就是有一次人类集体思考的结果，倒是吓了上帝一大跳，有人突发奇想，想修一座塔，爬到天上来找耶和华喝茶。发起者振臂一呼，响应者众。于是联合起来修了巴别塔，眼见快修到天边儿了，上帝不乐意了，于是就派了几个天使下来捣蛋，让人们的语言大乱，谁也听不懂对方再说什么，于是口头合同失效，巴别塔最终修成了烂尾楼。后来估计被后人拆了修猪圈围墙茅房也未可知，反正现在连遗址也没有了。不过人类却因祸得福，相互听不懂不要紧，但有了各色的语言，于是有了各色的文化。人类因此而更加智慧，估计这可超出了耶和华的料想。这怪谁呢，谁叫善恶之树的果实这般的影响深远。所以语言是相对的，思考是绝对的，不管操什么语言，大家都得思考，想想事情什么的。
    以前有个哲学家有一天问他的学生：你早上起来做什么啊？答曰：看书。上午做什么？答曰：看书啊。下午呢？答曰：看书啊。晚上睡觉以前呢？答曰：妈的，烦不烦啊，看书啊！哲学家遂问：那你什么时候思考呢？所以，思考不仅是家庭作业，不仅是特权阶级的奢侈品，它是人类的血液，是人类的一种本能。至于思考什么，就像歌德所说，所有伟大的问题前人已经思考过了，我们所要做的只是重新思考而已。这不是悲观，而是思考的本质，也是历史的本质，正如历史本身是循环的一样，思考也是循环的，而且是历史的循环。

 

 

走在傍晚的背影里，

如血的残阳渐行渐远，

黑夜犹如恶魔的羽翼，

遮蔽了你的身影。

消失在灵魂的废墟。

虽然生活在同一个世界，

然而，

我们的距离为何这般遥远，

我们的感觉为何这般陌生，

没有热情的寒暄

没有接触的目光

冷冷的问候

一声没有灵魂的称呼，

坟场里空荡的回声

声嘶力竭亦是枉然

无法唤醒沉睡的僵尸。

寒冬的冰雨

阴冷潮湿、毛骨悚然

砸在鲜活的心脏，

千疮百孔

透出灵魂的懦弱。

 

 

——谨以此文献给不朽的麦克·默菲

 

古希腊神话为我们塑造了无数的神与怪物，而希腊神话中最著名的人物并不是众神之父的宙斯，而是一个名叫斯芬克斯的怪物，传说他狮身人面，生活在森林里，总是用一个谜语捉弄过路人。当然，如果不是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，他也许会默默无闻的成为永远的谜。我们可以设想一下，被体制化的斯芬克斯，也就是被关进疯人院的这个狮身人面的家伙会变成什么样子。原本一个自由自在的著名怪物，成天介闲云野鹤的自在惯了。每天趴在石头上懒洋洋地晒太阳，偶尔碰到个把倒霉蛋，就出个一成不变的谜语给人作为生命的赌注，顺便嘲弄一下人类渺小的智慧。结果当然没有悬念，因为没有人猜得出来，所以这些家伙都进了斯芬克斯的肚子，斯芬克斯抹抹嘴，不是晒太阳，就是找其他的乐子去了。
但是现在把他扔进体制的疯人院，让他处于体制的强势话语下之后，他的周围那些不是傻子就是疯子的家伙，被体制的母体耍得团团转，没有自由，没有自己的思想。于是他发疯、抓狂也被视为理所当然。我想不用俄狄浦斯的智慧，这头可怜的狮身人面兽也会找个悬崖跳下去，他的墓碑上也会刻上一行小字：斯芬克斯，生卒年不详，狮身人面，死于自杀。这就是体制的悲剧。在这里我们可以引出一个思考：处于体制下的人应该如何面对体制的强势。退缩，失去思想，失去反抗的力量，继而被体制控制；抑或是反抗，凭一己之力与体制搏斗，尽管有着英雄的感染力与号召力，但是在体制的母体面前，依旧上演着一幕幕的悲歌。
《飞越疯人院》中的麦克·默菲就是这样一个悲剧式的英雄。他被关进了疯人院，在这个封闭的体制中，有着绝对权威的母体的代表——拉齐德护士。她不断的复制着体制的古板与僵化，用体制的话语权不断羞辱着人的智慧，侵犯者人的隐私，刷洗着人的思想，攻击着人类的道德底线。而麦克·默菲自身的澎湃的激情、不受束缚的天性，勇敢的叛逆精神不断地激发着周围的人的自我意识，使他们意识到自己是真正的人，有着属于自己的尊严，自己的乐趣以及属于自己的一切。
只有麦克·默菲才理解他们是真正的人，他迫使拉齐德护士同意投票看电视转播、执拗的教印第安人打篮球，尤其是带着所有人出海钓鱼，以这种近乎荒唐的行为，狠狠的讽刺了体制的顽固与愚昧。在遇到众人的抵触情绪时，一句“你们都怎么了，难道你们不明白么，你们都不是傻子”振聋发聩的叫喊，让这群被体制认定为“疯子”的人们开始觉醒，开始随着麦克·默菲的脚步不停的冲击着体制的权威。可以说，麦克·默菲带来了对于体制中的人的启蒙运动，给死气沉沉的疯人院送来了一股清新的风。他的到来给拉齐德护士的权威带来了巨大的威胁，而其所作所为不啻要革体制的命。于是她联合着各种维护体制权威的力量不断的打压着麦克·默菲。药物、电击这些残酷的压制并没有让坚强的英雄麦克·默菲退缩，反而激起了他更大的动作。终于在一个晚上，麦克·默菲用酒精和女人给了这个疯人院狠狠的嘲讽，可是当比利因为这个护士的逼迫愤而自杀之后，所有沉积在麦克·默菲心底的怒怨，爆发了。然而在强大的体制及其维护者的铁拳面前，麦克·默菲失败了，体制使用了最后的武器，以破坏他的神经的方法，使麦克·默菲彻底失去了反抗的意识。最终成为悲剧的英雄。
我一直认为影片中的印第安人和那个水台子是两个符号化的象征。一直潜伏在体制里的印第安人，装聋作哑，拒绝体制的洗脑，始终有着清醒的头脑，是疯人院里的潜在的不安定因素。他具有和麦克·默菲一样的本质：对于自由的渴望。然而他始终只是消极地躲避，虽然也向往着自由，但是从来没有想过要去做些什么。直到麦克·默菲的出现激活他体内向往自由的基因，于是决定做些什么。他向麦克透露了自己的秘密：他不是聋子也不是哑巴，他不是不想离开，而是没有去处，对于父亲的回忆，对于酒精的厌恶，让他对于外面的世界缺乏安全感，而且也没有可以依赖的人。从理论上讲，体制的确可以给个体带来一种心理上的依赖感和安全感，但是这种感觉的代价无疑是巨大的：个体要为此付出自己的自由，自己的灵魂。即使他厌倦了体制的呆板，可是习惯了体制下的生活，想象不出离开体制的生活，想不出离开体制还能去哪里。但是当麦克·默菲透露了出逃的目的地——加拿大之后，印第安人燃起了希望。并且打定主意跟随麦克·默菲一起奔向自由。在这里加拿大成为自由的象征，俨然圣经中的迦南之地。麦克·默菲是他的摩西，他的精神向导，他的希望。于是在麦克·默菲失去意识之后、无法奔向自由之地，印第安人抱着行尸走肉般的麦克·默菲伤心不已。最后他选择了一种极端却唯一的方式“带着麦克·默菲离开”：在影片的结尾，印第安人扼死了麦克·默菲。他的选择也许是对的，与其让一个热爱自由的人失去意识，没有尊严地死在疯人院，不如让他有尊严的死去。也许死亡对于失去尊严的麦克·默菲是最好的归宿。
在影片中，麦克·默菲在众人面前打赌说要把浴室中的水台子举起来，却失败了，气急败坏的悻悻而去。这也预示了麦克·默菲最终的悲剧命运：即使有着无比的勇气，然而堂吉诃德无法撼动体制的风车。这个水台子无疑是顽固的体制的象征。
麦克·默菲有着突破的精神，却缺乏行动的力量。而印第安人的存在恰恰是对于麦克·默菲的最好补充， 他是麦克·默菲唯一的盟友。当麦克·默菲“死去”之后，印第安人拔起了沉重的水台子，砸破了体制的窗户，奔向了向往已久的“加拿大”。但是印第安人的离开是否意味着自由的胜利？失去了麦克·默菲的印第安人能否获得真正的自由？在一个体制的世界中，是否存在真正的自由？离开体制的人，是否会记入另一种体制？一种缺乏思想的力量能否与体制真正的抗衡？这是影片最后的悬念，也是一种悲观的思考。悲观是绝对的，而乐观是相对的。人类本质上都是悲观主义者，皆是因为世事的难于把握，而人却都向往有一种归属的安全感。这恰恰是导演用象征主义的叙事手法，所要表达的对于人类本质，对于人类何去何从的形而上的思考。
我始终认为，一部好的电影，拍摄的手法倒在其次，而其思想性是最关键的，这才是电影的本质：透过叙事，我们能够体会一种人文情怀。也只有这样的影片才能经得起时间的咀嚼。作为电影史上最伟大的作品之一，《飞越疯人院》以近乎完美的象征主义手法，细腻的人物性格演绎，更重要的是对体制的讽刺与嘲笑，对于自由精神的歌颂，使其已经超越了时间的标尺，成为不朽的经典。

农民工，这是一个具有典型中国特色的名词，这个群体也是一个备受争议的群体。这是一个农民与工人的混合体，是中国城乡二元结构的怪胎：他们是失去土地的农民，与英国圈地运动的不同的是，他们不是被绵羊，而是被大资本与权力寻租的勾结被迫离开家乡；他们是城市中从事最肮脏、最危险，而城里人不想做的工作的工人；他们也是城市中最边缘化的人。他们是现代化改革的的成本支付者，失去了祖祖辈辈生活的土地，失去了乡土文化的根基，但却不是改革的利益获得者。在这个正在突变的社会茫茫的夜空中，他们注定是一群孤独的漂泊者，一群失去灵魂的弱者。

信仰即是通天塔。
上帝——人类——通天塔（巴别塔）——天使

其实，上帝虽然阻止了人类建造有形的通天塔，但是却把无形的通天塔埋进人类的灵魂，这个无形的通天塔就是信仰。若是人没有了灵魂，他便失去了人之所以为人的根源——神性；若是人没有了信仰，人的灵魂便没有了依托，也就没有了归宿，他便失去了通往上帝之国的通天塔。那等待他的将是无尽的深渊，他的灵魂注定将孤独的游荡在暗夜的星空。最终化为夜的碎片，纷纷扬扬。

 

    在影视小说里塑造的吸血鬼看来，人只是新鲜，温暖和富有营养的血液的储存罐。而人们却为这些“刽子手”们深深着迷。
 
10、路易斯（Louis）

演员：布拉德·皮特（Brad Pitt）

影片：《造访吸血鬼》（Interview with the Vampire）（1994）
　　
    其实我们所有的人都可能会有路易斯那样的遭遇—一个好人身处不好的环境之中。布拉德·皮特在片中扮演了一个英俊的法国人路易斯，当汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）扮演的邪恶的吸血鬼莱斯塔特（Lestat）把他变成自己的同僚的时候，他并没意识到等待自己的将是怎样的命运。大家也许还记得，当时路易斯必须迅速地在生和死之间作出抉择，原谅他选择了永恒的青春因为莱斯塔特并没为他预备更好的选择。心地善良的路易斯不愿为吸食人血而杀害人命，它抑制自己对人血的欲望，在它成为吸血鬼的头二十年里只靠吸食动物血液为生。与莱斯塔特比起来，路易斯算不上一个真正的杀手。
 

 

9、明斯特爷爷（Grandpa Munster）

演员：埃尔·莱维斯（Al Lewis）

电视剧：《明斯特一家》（The Munsters）（1964-1966）

　　说起埃尔·莱维斯（Al Lewis）扮演的明斯特爷爷，我们实在找不出比他还要好的吸血鬼了。我们并不是暗示所有的政治家都嗜血，不过起码明斯特爷爷是的。不过与以往的吸血鬼不同的是，明斯特爷爷似乎更愿意在干净清爽的熟食店周围转悠而不是游荡在阴森晦暗的城堡里。

　　片中赫尔曼（Herman）和莉莉（Lily）的爷爷都是吸血鬼，我们确信他们对五香牛肉干并不感冒。如果不把他列入10大吸血鬼之一的话，我们担心容易冲动的88岁高龄的老莱维斯没准会咬我们一口呢。

 

 

8、戴维（David）

演员：基弗·苏泽兰（Kiefer Sutherland）

影片：《迷路的男孩》（The Lost Boys）（1987）

　　该片讲述是一位离婚的母亲带着两个儿子搬到了离孩子外祖父较近的的一个小镇上。两个孩子中较大的一个受到镇上一帮吸血鬼的诱惑而成为其中一员，小的一个为了救哥哥与自称是捉鬼者的新朋友联合起来对付吸血鬼的故事。

　　迷路的男孩塑造的是一群长着漂亮的头发骑着脏兮兮的自行车的吸血鬼。基弗·苏泽兰扮演了群鬼之首—戴维。让我们暂且忘记那些风格上滞重沉闷的东欧的吸血鬼，该片才是典型的给人强烈感官刺激的此类片中的佼佼者。片中的群鬼住在一个虚构的加利福尼亚名叫桑塔·卡拉的小镇的悬崖边一所废弃的旅馆里，身裹黑色皮衣的戴维和他的手下每天晚上都出去“打猎”。至于吓人的噱头无非是在狂欢节上偷走婴儿，吸食他们对手的血液和吸收长头发的新成员等等。

 

 
6、达丘拉（Dracula）

演员：克里斯托弗·李（Christopher Lee）

影片：《吸血伯爵达丘拉 A. D.》（Dracula A. D.）

　　话说1872年的劳伦斯·万·赫尔森（Lawrence Van Helsing）和达丘拉（Dracula）伯爵的正义—邪恶之战以两人的死为终结。达丘拉的一个仆人把使达丘拉致死的木桩埋在了坟墓的旁边并且留了一小瓶德卡拉的骨灰和他的指环。一百年后，也就是到了1972年，仆人的曾外孙约翰尼和当时的捉鬼专家亚伯拉罕·万·赫尔森的曾外孙女杰西卡等几个人因无知而使德古拉得以复活。复活后的达丘拉决心要毁掉万·赫尔森的房子，但谁会相信达丘拉会复活并出现在20世纪的伦敦呢？

　　克里斯托弗·李在片中的表现无可挑剔。他在处理台词时表现出的那种威严而又不失傲慢，愤怒而又不失矜持的风格与老德古拉如出一辙，让人觉得该片简直就是为他度身定做的。

 

5、诺司法拉图（Nosferatu）

演员：克劳斯·金斯基（Klaus Kinski）

影片：《吸血鬼诺司法拉图》（Nosferatu the Vampire）（1994）

　　这是由沃纳·赫左格（Werner Herzog）翻拍的20年代的经典默片。克劳斯·金斯基在片中扮演的吸血鬼诺斯法拉图形容猥亵：外翻的老鼠般的门牙，椰花菜般的耳朵和令人毛骨悚然的手。他的演技也丝毫不逊色于他那邪恶的外表。当那个房地产经纪人在切面包时不慎把手指割破时，诺斯法拉图冲过去象馋腥的猫一样想舔前者手指上的血，而他在控制住自己并意识到自己的失态后，他解释说这是因为刀子很脏而这是为伤口消毒的“世界上最古老的方法”。

　　不过这个对血腥充满欲望的吸血鬼智力上却有些缺陷，他最后坠入了片中看上去孤立无助的伊莎贝尔·阿佳尼的圈套，和她上演了一场猫捉老鼠的好戏，当然最后是“老鼠”胜利了。

 

 

4、米丽亚姆（Miriam）

演员：凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）

影片：《欲望》（The Hunger）（1983）

　　凯瑟琳·德纳芙扮演的米丽亚姆有着吸血鬼王国里最漂亮的脸蛋儿，靠吸食情人的血生存。她每天晚上到俱乐部去勾引那些无辜的小伙子然后带回家美餐一顿。作为回报，她的情人会青春永驻直到米丽亚姆吸够了他/她的血为止。当这样的不幸发生到约翰（由当时还很年轻英俊的著名摇滚乐歌手戴维·鲍伊扮演）身上时，他的生命只有不到24小时了，看着自己的容颜迅速地老去，绝望中的他去找萨拉·罗伯特（Sarah Robert）博士寻求帮助。后者是个研究早衰的专家，她对约翰的话将信将疑。因抵制不住好奇心的诱惑她和米丽亚姆取得了联系，然而最后她也将难逃魔掌……

　　关于这部新歌特式风格的电影的最引人注目的地方恐怕是片中米丽亚姆和苏珊·萨兰登扮演的萨拉之间的同性恋情了。

 

3、彼得·洛伊（Peter Luew）

演员：尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）

影片：《吸血鬼之吻》（Vampire’s Kiss）（1989）

　　在搞笑逗乐方面，还没有哪个吸血鬼能比得过尼古拉斯·凯奇在1989年的“吸血鬼之吻”中的表演的。 凯奇扮演的一家出版社的总经理在被吸血鬼光顾并被吸了血后，行为开始变得古里古怪。他的怪癖包括：嗜食信鸽，整晚不睡，戴着墨镜并且冲着秘书大嚷……对纽约这个光怪陆离的大都市来说，他的这些行为在他开始随便和陌生人搭讪后就更没有什么值得奇怪的了。那个吸血鬼还是不断的来吸他的血而他的诸如此类症状也不断地加重直到当他觉得自己的沙发在他眼里变成了一个棺材时，他才意识到不是自己疯了就是他变成了吸血鬼……

 

 

2、角色：安吉尔（Angel）

演员：戴维·伯瑞纳（David Boreanaz）

电视剧：《捉鬼者巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）

　　戴维·伯瑞纳扮演的安吉尔堪称吸血鬼王国里最富有热情的成员，就连胆大貌美的巴菲都被他的魅力折服。该片扣人心弦之出海在于观众摸不透戴维到底站在哪一边。因为他一会儿温情脉脉地跟女主角大跳贴面舞还帮她出谋划策对付其他的吸血鬼，一会儿又见他把一个老师从窗口扔了下去和咬掉过路人的脑袋。

　　不过不管他是好是坏，安吉尔受欢迎的程度是前所未有的，以至于华纳公司决定在1999年的秋天为他单开一个系列剧来满足观众们看英俊吸血鬼的愿望。

 

1、角色：达丘拉（Dracula）

演员：贝拉·路高西（Bela Logosi）
影片：《达丘拉》（Dracula）（1931）

　　在众多的以吸血鬼为题材的影片中，没有一部能超越其始祖《达丘拉》的。该片造就了此类片子中最著名的吸血鬼德古拉。他的扮演者贝拉·路高西的表演也实在可圈可点。从他那邪恶的眼光到他那光溜溜的大背头，路高西的吸血鬼形象已经深入人心。谣传说路高西本人非常沉迷于这个角色以至于接受媒体采访时都躺在那个臭名昭著的棺材里，并且他在1956年去世后更是和那件达丘拉招牌似的大斗篷埋在了一起。该片能跻身于经典影片之列，路高西功不可没。

　　片中使人过目难忘的还有达丘拉伯爵那座引人注目的城堡，特别是里面的情景：随处可见的蛛网，大段的楼梯，可疑的窗户和阴森的房间无不给人毛骨悚然的感觉。虽然以当今的标准来衡量该片未免会觉得它节奏过慢，但没人能否认它在恐怖电影世界中取得的伟大成就和牢固的地位。《达丘拉》为我们今天所看到的其它有关吸血鬼的影片树立了标准。

 

一朝落寞指黄昏，不见残阳。残阳血色谁人归？半盏清酒葬落花，不及流水。流水无情，湮没人间泪。